如此“新奇”的书，引起了许多评论。 

        某书评说：“孩子的小摩擦，衍生成欺人的恶心，恶心一点点长大，扩散成大摩擦，大摩擦又造成世界的大灾难。即令你不是执行处决的刽子手，你仍要为发动战争而负责，即令饥荒不曾发生在你身边，你仍可能是袖手旁观的冷漠邻居，人人都是凶手！”

        某导读从四个层面来探讨“错误”，结论是：“如果我们真心向上帝认错，上帝会说 ‘知过能改，善莫大焉’ 吧？可惜人类常不肯认错，推卸责任，难怪自作自受，饱尝心灵的颠沛流离。所以，认错不仅是面子问题，还是左右生死的大事哪！”

        我的感想又不同了，当初我选择出版这本书，是因为它使我体会到“责任”的真谛：有些人，有些事，离我们很远，却和我们有密切的关系，这种思考方式可以让我们跳脱独善其身的小框框。我们在此书封面上，特别加了贴纸文案：“关心921地震灾区，是你我无可推卸的责任。”（注：1999年九月二十一日发生于台湾的大地震，造成许多家破人亡，台中、南投地区尤其严重。）

        以上三种诠释，到底哪一种才“对”呢？其实，阅读文学作品，是一种创造的过程，读者有权自由诠释作品。图画书当然也是一种文学作品，因此上述三种诠释，都是“对”的，若非要问有什么是错的，只好说，只准一种标准答案存在的想法，“错”了。

        台湾许多图画书都在卷尾，加上译者或评论家执笔的“导读”，好教读者“该怎么读”。原本就缺乏信心的父母，被这么一“导”，恐怕更加不敢“胡乱”品味这本书。放眼世界，欧美或日本的图画书，都没有在书后画蛇添足的附上导读，顶多附上作者简介，或辑录几句书评。

        早在1938年，Louise Rosenblatt 即推出“读者反应理论”的经典《文学即探索》

(Literature as Exploration)，他认为文学作品只在读者阅读时才存在，是读者将知识、情绪的意义，注入文字符号中，借以产生有组织的想象经验。一本静静摆着的图画书，不过是一叠装订妥当的纸，必须要有读者读它，书中所蕴藏的意涵与谜团才能浮现，才能解开。如果没有读者心灵的跃动，作家与插画家的创作理想便无从完成。更重要的是，每位读者有不同的经历和心灵，他们对同一本书有不同的反应与感想，一本好的图画书，文字和图画层次丰富，可令男女老少读后各有思考和收获，《不是我的错》就是最好的例子。

        谈到此，或许您已明白为什么和英出版的一百多本图画书中，很少有导读，即使有，也以夹页方式呈现。是的，那是为了不任意干预作品的创意与完整的文学性，给读者最大的自由，让他们亲自加以诠释。