周逸芬：探索图画书的永恒之美

《余光中诗画集》这本图画书制作时间超过6 年。以《一枚铜币》为例，这首诗的插画一波三折，前后经历了三位画家，才得以成稿。第一位是中央美院的老师，他是纯艺术界的大师，作品很有味道、很清新、很大气。但是纯艺术的插画作品和我理想中的还有很大的差距。第二位是毕业于台湾师范大学美术研究所的年轻画家，他非常认真地完成了所有草图，并反复修改了半年，但他的插画仍没有办法支撑余光中老师的文字。我潜意识里是想找一位新生代创作者，希望借由他的艺术形式与新时代接轨。余光中老师有非常深厚的文化底蕴，因此与之搭配的插画师需要既年轻又有文化底蕴。

最后，我遇到了乌猫老师，他的图画充满了人间温情，角色的简化变形与巧妙的构图极富现代感，色调充满诗意。2017 年 9 月，《余光中诗画集》一经出版便获得诚品书店的肯定，其中乌猫老师的《一枚铜币》获得德国法兰克福书展全球插画大奖图书类金奖。

和英文化向图画书出版的转型：2008  年，“米米系列”图画书版权外销十几个国家，取得了很大的成就。如何走得长远，成为摆在我面前的问题。首先定调的是质量优先，不为了赶热潮急着出齐一系列，事实证明我们做到了稳健地一年出版一本，用十年光阴打造米米系列。鉴于国际上经典卡通形象的火热，我意识到必须做“米米”动画，但动画是用秒来计费，一个失误动辄就是几十万元人民币。在制作动画的过程中，我发现动画脚本和前期制作是关键，因而每完成一个“米米故事”，我们就会着手它的脚本创作。当我们准备好了十集的脚本以后，才开始着手动画制作，但前期找的动画师我并不满意，于是由和英美术团队设计场景与造型。动态全部交由聘请的专业人员打造，最终完成十集动画。

乌猫：插画是跨界艺术

我认为插画创作是带有定向信息的自由形态的创作，没有固定的画法，也没有固定的技巧，只有需求和表达。插画的创作内核更接近当代艺术，因为当代艺术就是充分享受艺术表达的最大化的自由。

当代艺术的媒介融合使视觉艺术发生了很大变化。比如壁画创作讲求材料性和绘画性，在表达上注重时空观念、视觉流淌、主客体的知识交流，这与插画和绘本的创作理念是相通的。我非常认可上学时老师说的一句话，在追求艺术表达方面我们可以为达目的而不择手段。我的作品《一枚铜币》，在创作中也使用了很多媒介元素，比如色粉笔、木炭等。前期我会用这些来绘画，后期会介入数字技术，最终呈现给读者的是结合了传统媒介和数字媒介的成品。

在视觉表达上，我不排斥使用其他的创作手段，比如借用壁画创作这种手法——段落式的叙事、延展式范式、堆叠范式等。随着科学技术的迭代，新媒体技术日益丰富，比如人工智能、虚拟现实等，也会在艺术上得到逐步深入的运用。

在跨界创作中，需要注意跨界是手段而不是目的。在创作过程中不排除向相关领域寻求思维方式或技法的可能性，但借来的东西要活起来，同时还要兼顾精神思考的深度，以此避免陷入为跨界而跨界的局面。

任何艺术形式从根本上讲，都是解决人的问题。插画是一个交流的媒介，需要重视如何用这种媒介去呈现我们的精神，并且还能通过画面让视觉接受者“解码”出这种精神。插画肯定会随着时代和技术的发展而有不同的面貌，我们能做的就是紧随时代，站在时代最前端，坚持做有温度的东西。

朱赢椿：“便形鸟”始末

我的工作室在平房里，周围长了很多杂树和杂草。一天晚上，我发现一个很奇怪的动物来到我的工作室。它的样子很奇怪，只有一条腿，长有一对翅膀，眼神里充满了恐惧。我给它取名“一足”。它只有一只脚，常常用尾巴抵着地面，不经常活动，也很孤独。

我曾经在很多地方看见过它们。我第一个发现的叫“小翠”，有一天当我举起相机想拍我家的小猫在大树上的样子时，我的左膀子被从天而降的一个物体砸中，它的味道不是很好，我用纸把它擦干净之后，又把衣服脱下来放在门口晒。晒干后的形状很特别，我于是用铅笔把它标绘出来，并给它涂上颜色。我发现它特别像一只鸟。

我把它的样子做了出来，叫作便形鸟，因为它是由鸟的粪便形成的。我曾问它为什么要变成鸟粪？它说：“我们来自便形鸟的星球，特别喜欢和人交往，但人类对我们非常残暴。他们会把我们关在笼子里，会用箭把我们射下来，还会解剖我们。遇到危险的时候，我们就会变成鸟粪，只有这样才不会被伤害。”“你们怎样才能再变成鸟呢？”我继续问道，它说:“这需要来自人类的三个‘心’。第一是好奇心，人类要对便形鸟有兴趣。第二是耐心，人类要学会观察，并用笔画我们。第三需要有爱心。如果有这三个‘心’，我们就可以复活成鸟。”我随后让它变成鸟给我看， 成为鸟的它果然非常可爱。

发现便形鸟之后，我一下子感受到了生活里的新乐趣，于是我不断地去寻找便形鸟，并把它们复活成鸟的样子。在四年时间里，我一共画了三百多只便形鸟，还把它们做成了书。这本书引起了家长们的争议，他们觉得我创造了世界上最丑的东西，这对孩子是有害的。但实践证明，这本书获得了很多小朋友的认可。

便形鸟的故事才刚刚开始。今年我计划做“一足”机械鸟，并将其带到法兰克福书展，与更多的人分享这份乐趣。

安雅冯坎普恩：“小尼采”式趣味哲学

“小尼采”是一个非常阳光的孩子形象，他是世界上最小的哲学家。

2012 年，“小尼采”在一个节目中主要给孩子们讲述死亡。他是这么说的，“生活就像过山车，每个人只能坐一次，有的人可能坐得长一点，也有的人可能很早就会下车。所有的生物都会死，不管是植物还是动物，这样我们的地球就不会太挤，可以说生死是世界上最常见的事情。”在德国，“死亡”是一个非常严肃的话题，但“小尼采”并不这么认为，他的想法有一点奇怪，甚至有一点好玩。

怎样使孩子们了解哲学？经过我们的实践，答案就是让哲学变酷。如果我们想培养孩子们对生活的独立思考能力，从而更好地塑造他们，那我们就要把这些道理变得有趣。我们要触及到孩子们的心灵，用润物细无声的方式让孩子们认识到怎样应对生活的一切，而不是简单地施加刺激。

此外，我们还组织编写了一套丛书，用小故事讲述一个个哲学主题，包括恐惧、死亡、友谊等。这套丛书已经有多种语言的版本，并且在很多平台的教育板块中播放，如 YouTube、优酷、腾讯等，但这不是我们工作的终结。我们已经和德国电视台签署了《小尼采》12 集动画的合同。关于“小尼采”的冒险书，也得到了德国出版界的大奖。

另外，我们还获得了一个 APP奖项。这个 APP的主要功能是让孩子可以自己为故事作插画。这个项目是由德国教育部专门资助的，所有孩子都可以免费下载。

通过以上各种媒介，我们把“小尼采”的形象和其背后的哲学理念传播开来。我们不仅希望孩子们了解哲学，更希望思考意识能够席卷全球，让思考变得像游戏和足球那么酷。思考会使他们变得自信，让他们拥有强大的内心去拥抱未来